Весенний полёт: интервью с художницей StaySee

Начало весны  –  прекрасное время, когда хочется наслаждаться красотой и искусством.  Галерея Квартира S представляет выставку абстрактной живописи “Spring Flight”, в рамках которой талантливые художницы Анастасия Свиридова и Мария Леви продемонстрируют свои работы, вдохновленные изяществом весны. 

 

Команда ART FLASH побывала на торжественном открытии экспозиции, вживую насладилась живописными абстракциями и необычным перформансом. Среди шумного веселья и творческой атмосферы нам удалось  поговорить с современной художницей Анастасией Свиридовой (известной как Staysee), о ее искусстве.  Анастасия рассказала о новой выставке, процессе создания работ, своем пути художника, а также поделилась своим видением современного арт-рынка. 

 

 Фото: Александра Елисеева

 

 

О творчестве

 

ART FLASH: У тебя искусствоведческое образование, ты много работала в сфере культурного менеджмента. В какой момент ты поняла, что хочешь реализоваться именно как художник?

 

STAYSEE: я с детства любила рисовать, еще лет с 5-6. Закончила художественную школу и до 16 лет была твердо уверена, что стану художником-дизайнером. Собиралась поступать в Строгановку (МГХПА им. С.Г. Строганова - прим.ред.) на факультет дизайна, но родители эту идею не поддержали. Поэтому  я решила учиться на искусствоведа, чтобы работать в галерее или реализоваться в качестве куратора. Параллельно с учебой я не переставала рисовать и создавать работы.  Просто в какой-то момент желание творить перевесило страхи, потому что я видела весь творческий процесс, и знала, что тоже могу и хочу. Это желание что-то создавать идет изнутри, и внешний мир перестает играть важную роль. 

 

ART FLASH: Что послужило толчком для начала художественного пути?

STAYSEE: Еще в процессе учебы я придумала уникальную технику «ito printing» (подробнее), на создание которой меня вдохновил мой преподаватель из художественной школы. Я  нарисовала свою первую серию работ нитью, и случилась первая продажа. Это было спонтанно - друг отца увидел работу, она ему понравилась, и он тут же купил ее. Я не поверила, что такое вообще бывает. Это было неожиданно, но я поняла, что мое искусство нужно, и стоит этим заниматься.

 

ART FLASH: Какую цель, как художник, ты преследуешь? Что доносишь до зрителя своими работами?

STAYSEE: Меня всегда привлекало абстрактное искусство, творчество модернистов. Произведения этих художников меня завораживали плавностью линий, природными мотивами, некой женственной эстетикой. Мои первые работы появились под влиянием желания сделать что-то красивое. Я стремилась создать что-то эстетичное, пластичное, гармонично связанное с природой, утонченное и минималистичное, используя авангардный прием - написание картины нитью. Это, конечно, не концептуальное искусство, я как искусствовед прекрасно понимаю разницу между декоративным и концептуальным. Я уверена, что дозрею до этого, но не на данный момент. Работая сейчас над живописной абстракцией, я тоже обращаюсь к мотивам природы. Материалы, которые используются: камни, эпоксидная смола, - это все натуральное, отражающее связь человека и природы. Мое искусство не для размышлений, оно для красоты.

 

Мне хочется просто добиться от зрителя состояния «АХ!»,

а не заставлять его думать. В наше время один из самых

полезных навыков – это учиться не думать.

 

 

 

ART FLASH: Где ты черпаешь силы и вдохновение?

STAYSEE: Вдохновляет, безусловно, природа. Вот, например, мы были на Алтае не так давно с семьей, и прямо возникло желание остаться на месяц или на два, чтобы пожить и порисовать. Работы, я думаю, получились бы там энергетически мощнее, чем в городе. Еще меня вдохновляет музыка, совершенно разная: и техно, и классика, да какая угодно. Как ни странно, от людей я вдохновение не получаю. Я даю людям гораздо больше энергетики, чем они могут отдать взамен. Поэтому, чтобы у меня что-то родилось, надо чтобы меня оставили в покое на некоторое время.  

 

ART FLASH: Если представить творческий процесс в виде линии, где на одном конце задумка и эскиз, а на другом продажа, какой момент тебе нравится больше всего?

STAYSEE: Момент покупки конечно безумно приятен, но больше всего я ценю момент, когда у меня льётся работа, как по маслу; когда начинаешь воплощать идею и активно вовлекаешься. Именно процесс незавершённой работы, когда на твоих глазах красиво раскрывается идея -  это самый кайф! В эти моменты я улетаю куда-то, отключаю телефон и с наслаждением работаю.

 

 Процесс создания картины в стиле ito printing

 

 

О выставке SPRING FLIGHT 

 

ART FLASH: Расскажи, как родилась идея этой выставки? В чем ее лейтмотив? 

STAYSEE: Когда мы думали с директором и куратором как ее назвать, я сразу сказала, что выставка - про природу. Мы - часть природы, а природа - это часть нас. Для меня большинство работ – это как вид сверху, который наблюдает птица во время полета. Как если бы мы летели на самолете и смотрели вниз на разливающиеся реки и озера, леса и поля. На пороге весна, время обновлений, а картины яркие, побуждающие к этому. Так и родилось название «весенний полет».

Мы хотим показать, что все являемся частью чего-то большего, чем мы сами.  Постичь величие природы, отказавшись от эгоизма, перестать суетиться, и взглянуть на привычные виды свысока, поняв, что это все внутри нас, что это и есть мы сами. Люди, в основном, считают себя сверхлюдьми, что мы «всё можем». Я глубоко убеждена, что это не так. 

 

 

ART FLASH:  Расскажи о своей коллеге. Почему именно с ней вы решили организовать совместную выставку?

STAYSEE: Маша Леви тоже занимается абстрактной живописью. Ее главная  тема -  «жеоды» - срезы камней. Машины работы - это  имитация драгоценных горных пород. В целом у меня тот же посыл: изящество природы, декоративность, красота. Мы с Машей хорошо знаем друг друга, я преподавала в ее студии. То, что делаю я, перекликается с тем, что делает она, и мы решили, что наши картины будут гармонично вместе сосуществовать. 

 

ART FLASH:  Назови 3 главные причины, почему стоит посетить выставку SPRING FLIGHT?

STAYSEE: Во-первых, потому что это очень красиво, а красота правит миром. Я считаю, что ради ощущения «АХ!» мы и живем. 

Вторая причина – здесь можно отдохнуть. Выставленные работы взывают к расслаблению, к медитативному состоянию. Если ты идешь один, то это хороший повод побыть наедине с собой. 

В-третьих, это Аrtplay. Это классное, модное место, где можно еще посмотреть дизайнерские салоны, попить вкусного кофе, перекусить, понаблюдать за творческой жизнью студентов. 

Дополнительная причина – возможность выбрать себе картину в интерьер, если у человека есть такая цель. Эти работы могут стать отличным элементом декора интерьера.

 

1/3

 

 

Об Арт-Рынке 

 

ART FLASH: Сейчас очень популярна интеграция моды и искусства, художники выпускают, так называемый, “мерч”. Как ты к этому относишься?

STAYSEE: Очень хорошо. У меня тоже есть одежда с моими работами.

 

ART FLASH: Какая цель была у тебя при запуске линии одежды?

STAYSEE: Конечно, популяризация своего искусства через одежду. Первое – это коммерческая часть, второе - чтобы о тебе больше знали. Меня интересует мода. Мне кажется, она работает по тем же законам, что и искусство: привлечь внимание, зацепить.

 

ART FLASH: В чем особенности арт-рынка сегодня? Что нужно делать, чтобы быть успешной фигурой?

STAYSEE: В плане успеха на рынке мне очень нравится Покрас Лампас. Почему он стал популярным? Он сделал очень крутой продукт. Многие люди занимаются каллиграфией, но только он создал свой стиль –каллифутуризм. Сегодня работа должна быть уникальным продуктом, тогда это заставит аудиторию обратить на тебя внимание. Конечно, важно и продвижение, потому что прошли те времена,  когда художники сидели в своих мастерских, и о них никто ничего не знал. Каждый решает сам, что главное: первоклассный продукт или эффективное продвижение. Но если ты делаешь  действительно крутые работы, показываешь их, а масса соглашается с тем, что это круто, то у тебя "пойдет".

 

ART FLASH:  Как ты видишь свое дальнейшее развитие? Какая у тебя сейчас цель?

STAYSEE: Мне бы хотелось активно развиваться как художник, искать свои темы сюжетов, новые способы выражения, материалы. Конечно, я была бы рада начать работу с галереями на постоянной основе. В планах - много персональных и групповых выставок.

 

 

БЛИЦ

  • Кто любимый художник? И. Босх, Р. Магритт, М. Ротко, Дж. Поллок. Из современных художников Р. Ф. Волигамси, В. Сименский, АЕС+Ф, М. Янковская и А. Копытцева.

  • В чью мастерскую хотелось бы заглянуть? П. Пикассо. Хотелось бы на Монмартр, в то время, когда творили импрессионисты, сходить в кафе с Ван Гогом, выпить с ним абсента. Конечно же, Фабрика любимого Э. Уорхола! Было бы очень  интересно побывать в той атмосфере.

  • Какую работу выделила бы, как самую любимую? Р. Магритт «Дождь», композиции Дж. Поллока, Э. Уорхол «Мэрилин».

  • Какое искусство максимально тебе далеко? Не нравится расчлененка, темы насилия и войны во всех её проявлениях.

  • В какой галерее мечтаешь выставиться? RuArts, 11.12 Gallery, может быть в перспективе в МОММА (Московский музей современного искусства – прим. ред.)

  • Любимое арт-место в Москве? Винзавод, это мой третий дом после Москвы и Питера.

  • У кого в интерьере хотела бы видеть свою работу? А. Долецкая, И. Ургант, Н. Водянова. 

  • Одежду с чьей работой носила бы не снимая? К. Малевич, В. Кандинский, Э. Уорхол.

 

 

Текст и интервью: Дария Несвитайло

Фото: Александра Елисеева 

 

Официальный сайт Staysee: http://artofstaysee.com/

Instagram: https://www.instagram.com/stayseeart/ 

Официальный сайт Галереи Kvartira S: http://kvartiras.com/ 

Please reload

Последние посты

Please reload

Подпишитесь на нас

  • Instagram
  • Facebook Социальной Иконка