• Варвара Безрукова

Основательница ART FLASH Эмилия Манвельян о запуске коллекции Basic, новом блоге и современном искус

Рубрику «Арт-Персона месяца» мы решили начать с разговора с основательницей ART FLASH Эмилией Манвельян, безудержной спортсменкой, влюблённой в живопись, Ван Гога и сегодняшний день. Получилась несветская беседа о высоких стандартах с любопытными отсылками к миру искусства. О собственных шедеврах, трендах современности и коллаборации мечты – в интервью Варвары Безруковой.


Манвельян Эмилия, основательница проекта ART FLASH. Фото: Анна Дикарёва


Совсем недавно на сайте ART FLASH стала доступна новая коллекция BASIC. Планируешь ли ещё отступать от привычного принта с репродукциями картин или это уникальный случай?


Скорее, это единичный случай. Мы запустили эту линейку, чтобы расширить ассортимент и дать нашим постоянным и потенциальным клиентам возможность создать полный образ с вещами ART FLASH. Почти любому человеку, наверное, будет сложно надеть и брюки с картиной, и футболку с картиной, и куртку с картиной и ещё повязать на шею платок с картиной. Всё-таки он выберет что-то одно, а остальной образ будет составлять из вещей других брендов. Мы же хотим, чтобы получился total look из наших вещей. Именно поэтому мы решили разработать и базовые модели: бомберы, спортивные штаны и пальто, в дальнейшем ещё будут джинсовки и куртки. Вещи из коллекции смело можно сочетать между собой или разбавлять арт–принтами. Мы и дальше планируем расширять ассортимент с репродукциями как знаменитых художников прошлого, так и современных авторов, поэтому ни в коем случае не будем отступать от этого направления.


Коллекция ART FLASH Basic. Источник: ART FLASH. Фото: Анна Дикарёва

Расскажи подробнее об услуге персонализации бирки для каждого покупателя.


На самом деле, мы в этом плане первопроходцы. В чем заключается сложность и почему никто другой это не делает? Думаю, в том, что под каждую вещь нужно делать персонализированную бирку – разработать дизайн, напечатать бирку на бумаге, перенести с помощью пресса на ткань. К тому же, бирка вшивается не тогда, когда вещь уже готова – она пришивается на стадии кроя к спинке изделия. Конечно, существует риск того, что вещь не подойдет человеку и он, к сожалению, не сможет её вернуть, ведь на ней будет нашита уникальная бирка. Однако сейчас клиенты в основном заказывают oversize–футболки или толстовки, поэтому вещи сидят хорошо. Персонализированная бирка – это некий штрих, который порадует любого. Покупатели нередко заказывают одежду для себя, но чаще всего они преподносят такую вещь с биркой в подарок. На ней можно написать пожелания, инициалы или значимую дату.


Примеры персонализированных бирок. Источник: ART FLASH

Какие ещё существуют бонусы для клиентов?


Важно, что у ART FLASH есть несколько категорий покупателей. Одна из них – сами художники. Они заказывают у нас самые разные модели с принтами своих картин: свитшоты, платки, пальто, футболки и бомберы. Художники хотят увидеть одежду со своими картинами и потом либо выставить на продажу, либо подарить, либо презентовать как сувенирную продукцию на своей выставке. Бонусы работы с нами следующие: первое – мы делаем заказы от одной единицы. Одна футболка с принтом, ещё и с персонализированной биркой – немногие компании могут это предложить. Второе – высокое качество производства. Для вещей мы используем только качественные турецкие ткани. Третье – наши вещи предназначены для постоянной носки. Принт, за счёт того что он наносится методом сублимационной печати, не повреждается при стирке. Также для художников у нас также есть специальная бесплатная услуга – мы делаем макеты с их вещами, которые они могут разместить у себя на сайте и в социальных сетях. Мы хотим, чтобы художники развивались и создавали собственные коллекции.


Татьяна Гоголошвили, художница, с которой мы работаем уже больше года, размещает у нас заказы на ткань с принтами, платья, свитшоты и платки. Недавно она ездила на международную выставку в Мексике и носила там платье и платок нашего производства. Татьяна отметила, что к вещам было очень много внимания – она презентовала свои картины в платье со своим же шедевром.


Норвежская художница Тата Оалсен, к примеру, заказывает у нас модели, крой для которых придумывает сама. К участию в ART BASEL Miami она заказала коллекцию пончо со своими фотоработами.


Художница Вера Хайрутдинова – наш постоянный клиент. Недавно прошла её персональная выставка, где она сделала модный показ с вещами, заказанными в ART FLASH. Это были и платки, и бомберы с картинами на подкладе из атлас-шифона, и пальто, и легкие летние платья с её нежными цветами. Сама художница была в вечернем платье со своей картиной.


Модный показ на выставке художницы Веры Хайрутдиновой. Производство вещей: ART FLASH. Фотографии представлены художницей.



Слоган ART FLASH гласит: «Делая жизнь шедевром». Как он родился и что эта фраза значит для тебя?


По правде говоря, этот слоган родился в самом начале. Не было такого, что сначала придумали название, а потом слоган. Мы создали их вместе, буквально в один час. Название ART FLASH – «вспышка искусства» – означает, что у нас есть цель. Самое важное для нас – образование: рассказывать про искусство и делиться им с помощью одежды. «Делать жизнь шедевром» значит проводить досуг интересно и разнообразно, и для каждого это свой способ: путешествия, написание картины или книги, танцы, спорт, музыка или досуг с друзьями. Мы хотим, чтобы частицы шедевров были рядом с людьми всегда. Как это сделать? С помощью одежды. Думаю, что каждый в ответе за свои поступки и за себя. То, что ты делаешь, то, что у тебя в жизни – ты создал своими руками. Ты сам Микеланджело, который расписывает Сикстинскую капеллу – свою жизнь. И поэтому всегда есть выбор: добавлять эти частички шедевра в свою жизнь с помощью самообразования или оставить всё как есть. Мы хотим помочь людям сделать жизнь ярче и интереснее.



Какие общие тенденции ты замечаешь в области моды и искусства сегодня?


Первая и самая важная – мода и искусство всё больше взаимодействуют. Началось это давно, а в XX веке получило активное развитие. В наше время можно наблюдать достойные результаты: например, коллаборация Louis Vuitton и Джеффа Кунса. Стало модно быть причастным к арт-миру. Появился тренд ходить на выставки, быть в курсе последних культурных событий, знать художников по именам, разбираться в истории искусств. Дизайнеры это почувствовали и решили поработать с современными авторами. Появляется всё больше art & fashion коллабораций, что не может нас не радовать. Это значит, что ART FLASH в тренде и мы движемся в нужном направлении. Тренд будет продолжаться не один год и даже не десятилетие. С каждым годом он будет все больше внедряться, будет оцифровываться, и даже появятся плотные ткани с экранами или картинами.


Рекламная кампания коллаборации бренда Louis Vuitton и художника

Джеффа Кунса. Источник: Louis Vuitton


Второй тренд – сочетание несочетаемого. Например, надеть спортивный костюм и шпильки больше не считается чем-то безвкусным. Но в России это, конечно, не так развито, как в США или Великобритании. Постепенно тренд и до нас дойдёт, и мы привыкнем к таким образам. Главное – одеваться так, как тебе комфортно. Нам это подходит – мы делаем casual вещи: они подойдут и для поездки, и для свидания, и для похода на выставку. Третий тренд, который я вижу, это минимализм.


А чему ты больше отдаешь предпочтение в стиле: минимализму или максимализму?


Когда как. Мне кажется, должен быть баланс. Если это футболка или свитшот с ярким принтом, то можно надеть лаконичную юбку или однотонные брюки без рисунков со спокойными аксессуарами. У нас есть коллекция футболок «I SEE YOU», где цветная вставка – это просто глаза. В этом случае принт ненавязчивый, и смело можно надеть яркую куртку или цветные джинсы. Главное, чтобы конечный образ был сбалансированный.



В 2018 году появилась коллаборация ART FLASH с ГМИИ имени А. С. Пушкина. В феврале этого года – ART FLASH с Музеем Современной Истории России. Какую совместную коллекцию ждать этой осенью?


В работе несколько проектов. Этим летом планируется две коллаборации с галереей Cubed в пространстве новых идей Cube.Moscow. Уже сейчас там представлена коллаборация с карикатуристами Алексеем Йоршем и Сашей Егоровым. В коллекции – оверсайз–футболки с провокационными работами, которые изображают персонажей из нашего детства, например, Микки Мауса или Дональд Дака. Художники увидели их не такими хорошими и немного преобразовали. В итоге, картинки получились далеко не детские. Скоро будет новая потрясающе красивая и яркая коллаборация, в рамках которой будут свитшоты и бомберы с вышивкой, футболки и платки. С кем именно – пока коммерческая тайна.


Коллекция «Please punk my comics heroes!». Источник фото: ART FLASH


У тебя есть коллаборация мечты?


Если был бы жив Винсент Ван Гог, я бы хотела сделать коллаборацию с ним. Мы сидели бы вместе, креативили, он бы пил абсент, а я восторженно смотрела как он творит – но, к сожалению, это невозможно. Из ныне живущих я хотела бы однозначно сделать коллекцию с Мураками – уж очень люблю его творчество. Оно визуально интересное и яркое. Я вижу и какие-то минималистичные элементы в этой коллаборации: маленькие цветочки или черепа, вышитые нитями на яркой верхней одежде. Хотела бы сделать коллаборацию и с крупным модным брендом (это так, планы на ближайшие пять лет), и с нашими музеями – Эрмитажем, Третьяковской галереей. Хотелось бы выйти на международный уровень, но я прекрасно понимаю, что сначала надо заслужить своё место на российском рынке, а потом уже смотреть в другие стороны.



Иллюстраторы и графические дизайнеры: есть ли им место в мире ART FLASH?


Да, конечно! Мы работаем и в таком формате: нашу вторую коллекцию ART&FASHION мы запускали с fashion-иллюстратором Эльвирой Шараповой. С помощью fashion-комиксов мы рассказали историю девушек, увлечённых искусством. Эльвира замечательно, в своём собственном стиле, интерпретировала нашу задумку на бумаге. С графическими дизайнерами, так же, как и с fashion-иллюстраторами, мы хотим сотрудничать и в будущем. Для меня иллюстрация и графика – такое же искусство, как, например, живопись. Ведь это самовыражение художника.


Коллекция ART & FASHION. Источник фото: ART FLASH

Ты следишь за кем-то из области моды?


Без этого никак. Конечно, я странный бизнесмен и не считаю конкурентов конкурентами, а скорее воспринимаю их как коллег. Недавно вышла классная коллаборация Гоши Рубчинского с Пушкинским музеем. И когда вышли статьи, три человека рассказали мне об этом, а я лишь порадовались за новинку: это ведь получились такие крутые рубашки и скейтборды! Мы год назад сделали бомберы, и мне приятно, что мы можем сосуществовать и дополнять друг друга. Внимательно слежу за брендом Off-White. Мне кажется, то, что они создают – это супертренд, который совмещает в себе все тенденции настоящего.



Кого из современных художников ты готова поставить наравне с Гогеном, Ван Гогом и Дали?


Им замены нет! Мне кажется, значимость художника можно оценить так: был ли он первооткрывателем какого-то направления или стиля? Возможно, его техника была такой, что её невозможно повторить? Например, Микеланджело не был первооткрывателям в живописи, но повторить его технику не удалось ещё никому. Ван Гога всё же можно назвать первооткрывателем – он создал новую манеру письма. Его пастозный, пламенеющий мазок ни с чем не спутать. То есть нужно смотреть на то, совершил ли художник какую-то революцию и изменил ли он ход истории искусства. Сейчас мы не можем это оценить: это смогут сделать за нас только следующие поколения. Выделить из тысяч и десятков тысяч художников несколько топовых имён. Хотя некоторым удалось выделиться и сейчас, например, Дэмьену Хёрсту, который продал чучело акулы за $12 млн. Можно сказать, что такие художники, как он, находятся на стыке искусства и бизнеса. Они настолько тиражируют себя и собственный бренд, что это уже очень легко спутать с гениальностью. Хорошая пиар-компания или бесценный талант? Сегодня рамки стёрты – что является настоящим искусством, а что – коммерцией?


Дэмиен Хёрст, «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», 1991 г.

Источник: Damien Hirst



«С искусством на ты» – слоган нового блога об искусстве. Какая основная идея проекта и чему он будет посвящён?


Мысль о том, что нужно активно развивать блог, у меня была уже давно, но только этим летом мы начали её воплощать. По плану – расширять блог до уровня СМИ, чтобы рассказывать об искусстве не только через одежду, но и через другие форматы. Здесь не будет статей, написанных сложным академическим языком, наоборот – супер простые, лёгкие материалы, чтобы каждый мог открыть наш блог и найти что-то интересное для себя, связанное с искусством. Кстати, недавно мы ввели формат, которым занимаюсь лично я, он называется «Арт-гид». Каждый четверг у нас выходит небольшой арт-маршрут по Москве с классной подборкой на выходные. Некоторые из событий не всегда могут быть в топ-листах афиш, но от того они не менее интересные и заслуживающие внимания.


О чем в блоге будет больше: об истории искусств или современной культуре?


Я думаю, будет больше о современном искусстве, с привязкой к актуальным событиям и трендам. Например, недавно у нас вышел материал про костюмы из «Игры престолов», но мы не стремимся стать журналом мод. Эти костюмы – скорее произведение искусства, чем просто наряд. Рассказывать про актуальные темы можно не только с помощью новостных заметок – прошла какая-то выставка или появилась новая работа художника – а может быть нечто смежное с другими сферами нашей жизни. Сейчас даже жилые комплексы называют именами художников. Искусством украшают дома и рестораны, есть даже гастробар «Паб Ло Пикассо» и бар «Mondriaan» . Искусство уже везде, и про это «везде» мы и хотим рассказать людям: где его смотреть, где его есть, где его пить и где им наслаждаться.



Каких материалов об искусстве точно не встретишь в блоге?


Мы однозначно не стремимся оценивать, что хорошо, а что плохо в искусстве. Мы не будем навязывать какую-то определённую точку зрения – мы не берём на себя роль эксперта или критика. Естественно, все материалы проходят строгий фактчекинг. Мы не стремимся к академизму и не будем кого-то поучать: мы знакомим с миром. Не будет и материалов-сплетен и другой «желтизны». Если только такое: недавно вышел материал про проданный на аукционе револьвер, из которого, вероятно, застрелился Ван Гог. Но это ведь совсем другая история!


Твои топ-5 полезных советов на лето из области искусства: куда идти, что смотреть, чем вдохновлять(ся), что ощущать и как видеть?


1. Не бойтесь отсеивать поток информации. Её сейчас очень много: выставки, мероприятия, показы. Выберите несколько источников из СМИ и не более двух-трёх арт–блогеров в соцсетях, за которыми вам интересно будет следить, и получайте актуальную информацию от них. Иначе в потоке информации можно просто утонуть, так никуда и не сходив.


2. Ходите на культурные мероприятия новых форматов. Сейчас их особенно много: подводный музыкальный фестиваль RedBull в бассейне «Чайка» или киносеансы на открытом воздухе от Garage Screen. А ещё можно отправиться в маленькие путешествия на велосипедах с галеристом Сергеем Гущиным, где он будет рассказывать про современное искусство и показывать московские арт-пространства.


3. Попробуйте сочетать несочетаемое. Не стоит бояться осуждения со стороны общества, ведь как я уже упоминала, мы сами – Микеланджело своей жизни. Если нравится носить яркое с пёстрым – носите. Если хочется надеть велосипедки с казаками – да пусть будет так.


4. Не забывайте о знаковых выставках. Потом может и не быть возможности увидеть работы Мунка или экспозицию фонда Louis Vuitton. Ив Кляйн и Рихтер точно заслуживают вашего внимания. Такие работы редко выставляются в России, и это новинка для нашего рынка.


5. Прочитайте книгу Ф. Хука «Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я». Филипп Хук – человек, который проработал в аукционных домах более 30 лет, и он выворачивает мир искусства наизнанку. В книге нет чёткой хронологии, поэтому смело можно открывать оглавление и искать самое важное для себя.


Источник: Ив Кляйн Антропометрия, без названия (ANT 104). 1960 вид экспозиции Fondation Louis Vuitton, Париж © Succession Yves Klein c/o Adagp, Paris, 2019. Crédit photo : © Fondation Louis Vuitton /Marc Domage


Последние посты

Подпишитесь на нас

  • Instagram
  • Facebook Социальной Иконка