Образ женщины в кино: взгляд Ларса фон Триера

Как главные героини фильмов датского режиссёра сочетают в себе смиренность и непреодолимую тягу к хаосу.

 

Ларс фон Триер — знаковая фигура в мировом кинематографе, которая порой воспринимается публикой совершенно неоднозначно. В 2011 году дирекция Каннского кинофестиваля объявила режиссёра персоной нон грата за неудачную шутку про Гитлера, а во время премьеры фильма «Дом, который построил Джек», изобилующего сценами насилия, зал покинули более 100 человек.

 

Вопреки или даже благодаря этому, Ларс фон Триер — гений кино. Резкий, бескомпромиссный, часто грубый и закрытый в собственных переживаниях, датский режиссёр притягивает зрителя своей иррациональностью. Герои его фильмов, подобно самому творцу, сходят с ума, истерят, занимаются саморазрушением и возрождаются из пепла.

 

«Каждый зрелый фильм Триера строится на двух центральных персонажах – женщине и мужчине. Мужчину сам Триер иронически-ласково называет "идиотом". Этот человек считает, что умён, но в конце фильма становится ясно, что он совершенно не понимает принципов системы. Женщина же не имеет никакой системы, она двигается иррационально, "на ощупь", плачет, разговаривает с богом. Но в итоге именно этот путь приводит её туда, куда она хотела, и она спасает всех – в том числе и мужчину», – Антон Долин, кинокритик

 

С женскими персонажами у режиссёра особая история: фон Триера часто клеймят как «женоненавистника» и «антифеминиста». Этому можно найти подтверждение, например, в дискуссии о последнем на этот момент фильме режиссёра «Дом, который построил Джек», где все женские персонажи оказываются карикатурно глупыми и наивными, а потому погибают от рук главного героя.

 

Впрочем, данная картина — это намеренная насмешка над обществом и ответ критикам датчанина, а потому не стоит брать её в расчёт. Если же смотреть на остальные фильмы режиссёра, то в его отношении к женщинам прослеживается божественный характер. Героини Ларса фон Триера разные и необычные, однако между ними всегда можно найти связь, которая и формирует целостный образ женщины в фильмах великого мастера.

 

 

«Рассекая волны» (1996)

 

 Кадры из фильма «Рассекая волны»

 

В далёком 1996 году режиссёр решил выпустить серию фильмов, объединив их схожими центральными персонажами – женщинами с «золотым сердцем». «Рассекая волны», первая лента из этой серии, стала новой вехой в творчестве фон Триера и киноискусстве в целом.

 

Картина поначалу кажется типичной мелодрамой того времени: сюжет — сплетение романтических отношений, любовной привязанности, доходящей до нездоровой зависимости и большого количества страданий. Но именно страдания выводят «Рассекая волны» из числа второсортных фильмов и делают ленту незаменимой и поистине уникальной.

 

Главная героиня картины – деревенская девушка Бесс. Она юна, эмоциональна и довольно глупа. Бесс проводит будни, разговаривая с богом, который всегда отвечает ей и даёт важные советы.

 

 

 

 Кадр из фильма «Рассекая волны»

 

Её безусловная любовь к своему мужу может ввести зрителя в ступор: но если сперва в глаза бросается исключительно эмоциональность главной героини, то потом поражать начинает совершенно другое. Бесс не боится ударов судьбы, и даже падение на социальное дно (ради мужа она становится проституткой) не убивает её веру в чудесное исцеление любимого.

 

«Рассекая волны» – это история перехода из ада в рай, причём даже ад героиней воспринимается торжественно и с благодарностью: ведь с ней бог и её возлюбленный. Так, режиссёр с помощью кино создаёт своих собственных святых мучеников.

 

 Диалог Бесс со священнослужителями (из фильма «Рассекая волны»)

 

 

«Танцующая в темноте» (2000)

 

 

Кадры из фильма «Танцующая в темноте»

 

 

Мюзикл от Ларса фон Триера – звучит странно и неожиданно, не правда ли? Непросто связать короля «депрессивного жанра» с постановочными музыкальными номерами, но и здесь режиссёр сохраняет свой стиль.

 

При взгляде на доверчивое и по-детски наивное лицо Сельмы, главной героини «Танцующей в темноте» в исполнении певицы Бьорк, внимательный зритель сразу заметит сходство с Бесс. Сельме также не удаётся жить и функционировать в рамках установленной системы: оставаясь собой даже в трудных жизненных ситуациях, она создаёт собственный мир, наполняя его песнями и танцами.

 

Сельма  положила всю жизнь на единственную важную цель – накопить деньги на операцию для сына. Триеру, однако, и этой трагичности мало. В общем, запасайтесь носовыми платочками.

 

 I've seen it all (Бьорк, из фильма «Танцующая в темноте»)

 

 

 

«Догвилль» (2003)

 

«В тебе сидит предубеждение, что никто, никто не может достичь столь высокого уровня нравственности, которого достигла ты. Поэтому ты и оправдываешь других. И очень трудно представить себе большее высокомерие», – цитата из фильма «Догвилль»

 

 Кадры из фильма «Догвилль»

 

 

В «Догвилле» характер главной героини немного видоизменяется: она всё ещё борется с системой, которая упорно хочет ею воспользоваться и уничтожить, но чрезмерная доброта и смиренность трансформируются во мстительность. Грейс, чью роль исполнила Николь Кидман, под конец понимает, что добро должно быть с кулаками, а бесконечное оправдание зла не может приносить удовлетворение.

 

 Кадр из фильма «Догвилль»

 

Триер с сарказмом закладывает в основу сюжета библейские мотивы, в результате чего в фильме без труда прослеживается параллель между Грейс и Иисусом. Отец же девушки выступает в роли бога, который всегда готов заступиться за родную дочь. Только, в отличие от Ветхого Завета, у Триера героиня всё же отвечает своим обидчикам, что идейно завершает историю.

 

 

«Антихрист» (2009)

 

 Кадры из фильма «Антихрист»

 

 

Со временем Ларс фон Триер всё больше преобразует образ женщины в своих фильмах, делая его ещё иррациональнее. В «Антихристе» героиню Шарлотты Генсбур уже нельзя описать просто как человека: она предстаёт перед нами дьяволом в женском обличии.

 

Сюжет «Антихриста» пугает и одновременно завораживает: ребёнок главных героев по случайности выпадает из окна, пока те занимаются любовью в другой комнате. Столкновение мужчины и женщины, пытающихся пережить трагедию, выглядит как соревнование между рациональностью и эмоциональностью, причём второе в итоге одерживает верх. Концепция фильма вновь демонстрирует зрителю устойчивую позицию режиссёра: женщина, чьё поведение часто невозможно объяснить, – это творец, главный персонаж, от решения которого зависит жизнь всех окружающих его людей.

 

 

«Меланхолия» (2011)

 

«Земля – это зло. Не нужно по ней горевать. Никто не станет о ней сожалеть»,  цитата из фильма «Меланхолия»

 Кадры из фильма «Меланхолия»

 

Продолжая экспериментировать с фантастическими сюжетами и образами, Триер создаёт новую героиню. В некоторой степени она выступает спасительницей мира, человеком, ожидающим конца света и принимающим его с достоинством. Жюстина (Кирстен Данст) психологически нестабильна — так же, как и большинство традиционных триеровских героинь. Сюжет фильма, однако, гениально объединяет сумасшествие персонажа с сумасшествием всего человечества, которому скоро придёт конец из-за приближающейся планеты с символическим названием «Меланхолия».

 

 Приближающийся апокалипсис (из фильма «Меланхолия»)

 

«Женщина в фильмах Триера выступает не как что-то чужое для режиссёра, а как прототип творца, художника – человека, имеющего доступ туда, куда у любого другого нет возможности даже заглянуть. Это и есть ключ ко всем лучшим поздним фильмам фон Триера», – Антон Долин, кинокритик

 

 

 

 

Please reload

Последние посты

Please reload

Подпишитесь на нас

  • Instagram
  • Facebook Социальной Иконка