• Надежда Кулевич

Современное прочтение классики: 5 фотосессий, вдохновлённых стилем рококо

Как классическое искусство нашло отражение в глянце и почему стиль Марии-Антуанетты остаётся актуальным по сей день.


На смену барокко в 20-х годах XVIII века пришёл стиль рококо. Своё имя он получил от французского слова rocaille («ракушка»). Так назывались витиеватые, причудливые орнаменты, напоминающие по своей форме раковины, которыми украшались интерьеры. Рококо быстро проник во все сферы искусства: живопись, архитектуру, моду и даже музыку. Главными представителями этого стиля стали художники Антуан Ватто и Франсуа Буше, архитектор Габриэль Жермен Бофран и композитор Луи Клод Дакен.


At that time (Эллен Фон Унверт, Vogue Italia, 1997)

К началу 2000-х годов стиль рококо получил новое прочтение: сочетание женственности и элегантности с эпатажем и откровенностью. Именно этот контраст привлёк внимание многих дизайнеров и fashion-фотографов. Рококо можно по праву считать стилем аристократов, поэтому он так удачно вписывается в концепцию многих современных брендов. ART FLASH вспомнил пять самых ярких фотоссесий в глянце, вдохновленных этим стилем.

Стивен Мейзел – A feast for the eyes, Vogue US, 1996

A feast for the eyes («Праздник для глаз») – это рождественская открытка от американского Vogue, вдохновлённая главной фигурой Франции XVIII века – Марией-Антуанеттой. Сверкающие канделябры, роскошные драгоценности и пышные платья Christian Lacroix Haute Couture – всё это помогло передать дух времени.


Снимки Стивена Мейзела для Vogue US


Стилизацию съёмки выполнила креативный директор издания Грейс Коддингтон, в чьих работах с Энни Лейбовиц, Патриком Демаршелье и Тимом Уолкером часто можно найти отсылки к моде той эпохи. В съёмке приняли участие Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Кэролин Мёрфи и другие.


Эллен Фон Унверт – At that time, Vogue Italia, 1997