8 художников, для которых обнажённое тело – это искусство

Честность, открытость, страх перед окружающим миром и простое одиночество, скрывающиеся за художественными полотнами в стиле ню.

Интерес к обнажённой фигуре в мировом искусстве не утихает уже тысячи лет. Доисторические каменные статуэтки с изображением голых женщин, воспевание физической красоты во времена Ренессанса, «бытовая» нагота в эпоху Просвещения, переосмысление телесности в искусстве конца ХХ века и, наконец, шокирующая откровенность в современных перформансах и художественных выставках. Всё это, бесспорно, является значимой частью проницательного и всеобъемлющего искусства.

Картины в стиле ню

Героями таких произведений становятся совершенно разные, а зачастую даже полярные персонажи: начиная с героев библейских сюжетов, граций, нимф и атлетичных юношей и заканчивая изображениями ведьм, куртизанок и выходцев из социальных низов. Но что так привлекает художников в изображении обнажённых фигур? Закоренелые консерваторы и блюстители целомудрия ошибочно расставляют акценты на пошлости художественных произведений, сравнивая их с крайней формой эротизма и даже порнографией. Однако истинный посыл в изображении нагого тела великими художниками совершенно иной. Хрупкость и одиночество, свобода и величие, беззащитность перед окружающей средой и непреодолимая тяга к естественности человеческого тела, – вот лишь несколько тем, раскрывающихся на подобных полотнах.

ART FLASH решил по-новому взглянуть на искусство в стиле ню и вспомнил художников, для которых обнажённое тело стало средством выражения новых смыслов и идей.

Франсуа Буше

Французский живописец Франсуа Буше был любимым художником Людовика XV и его фаворитки маркизы де Помпадур. Обращаясь в своём творчестве к мифологическим и библейским сюжетам, художник стремился описать безмятежный мир, наполненный нежностью и многочисленными наслаждениями, за что часто подвергался резкой критике. Нимфы и амуры на картинах Буше источают чувственность, их тела и аксессуары выполнены в ярких и сияющих красках, что отчётливо прослеживается на картинах «Купание Венеры» и «Пан и Сиринкс».

Работы художника Франсуа Буше

По легенде, Буше в качестве натурщиц приглашал маркиз и графинь, находивших особое удовольствие в позировании обнажёнными. Такое поведение художника многим казалось фривольным и легкомысленным. Масла в огонь добавила картина «Леда и Лебедь» – по мнению современников Буше, самая неприличная интерпретация античной истории о близости бога Зевса и прекрасной Леды. Демонстрирование обнажённого тела, которое художники привыкли драпировать и прятать за одеждой, больше напугало ценителей искусства, чем восхитило. Однако именно такая честность и чувственность в изображении нагих персонажей сделали Франсуа Буше ярким представителем художественной культуры рококо.

«Леда и Лебедь» (Франсуа Буше, 1740)

Сюзанна Валадон

«Я пишу людей, чтобы узнать их. Не приводите ко мне женщин, которые ждут, что я изображу их обаятельными или приукрашенными: я их немедленно разочарую»

Сюзанна Валадон о себе

Главная героиня знаменитой картины Ренуара «Танец в Буживале» в реальности оказалась Сюзанной Валадон – первой женщиной, принятой в Национальное общество изящных искусств. Обладая жёстким нравом и небывалой целеустремлённостью, художница могла работать над одной своей картиной в течение десяти лет.

Подход Валадон к изображению обнажённых на своих картинах можно назвать «подглядыванием в замочную скважину». Женщины на полотнах художницы заняты своими делами, спокойны и не стремятся позировать. Это придаёт творениям Валадон оттенок искренности и естественности.

В творениях художницы нет места поэзии и романтичности: Валадон не ставила себе цель создать «красивый» образ на картине и польстить своим моделям. Такая честность в искусстве поражала современников девушки, ведь для неё не существовало рамок в изображении обнажённых натур, что придавало шедеврам Валадон особую остроту и проницательность.

Работы художницы Сюзанны Валадон

Эгон Шиле

«Я не отрицаю, что рисовал и писал акварели эротического содержания. Но это всегда были произведения искусства. Есть ли хоть один художник, который не делал эротические работы?»

Эгон Шиле о себе

«Нервное» творчество Эгона Шиле насквозь пропитано страданиями и беззащитностью перед окружающим миром, что сделало его одной из самых противоречивых фигур в истории искусства. Дрожащие линии и резкие контуры превращают обнажённые фигуры на холсте Шиле в подобие диких растений, истощенных и по природе не идеальных.

Работы художника Эгона Шиле

Цель такого искусства состояла в демонстрации эстетики безобразного, принимаемого большинством как ненормальное или даже патологичное. Шиле и не собирался изображать просто «красивые» тела. Художник мастерски раскрывал настроение персонажей своих полотен: позы, выражение лица, положение рук на таких картинах способны многое рассказать о психологическом состоянии главных героев. Все эти выразительные средства и, конечно же, глубокая жизненная драма самого Эгона Шиле сделали его искусство таким уникальными и искренним.

Работы художника Эгона Шиле

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин

Уникальность стиля русского художника Кузьмы Петрова-Водкина выражается в переплетении сразу нескольких приёмов, традиций и сюжетов. С одной стороны, в его творчестве ярко прослеживается подражание французскому символизму и итальянскому Возрождению, с другой – в шедеврах мастера соблюдаются традиции русской иконописи. Отстранённые аллегории, яркие краски, странные пропорции тел персонажей сделали Петрова-Водкина новатором в искусстве своего времени.

«Купание красного коня» (Кузьма Сергеевич Петров-Водкин, 1912)

В своих полотнах Кузьма Сергеевич стремился отчётливо показать духовные устремления персонажей. Чаще главными героями его картин становились именно молодые юноши: мужскую фигуру Петров-Водкин считал более выразительной. Кроме этого, художник говорил, что мускулатура человеческого тела должна быть естественной, а занятия гимнастикой и танцами, по его мнению, тело «уродуют», поскольку развивают его односторонне.

Работы художника Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина

Амедео Модильяни

Недооценённый при жизни итальянский художник и скульптор Амедео Модильяни обрёл широкую популярность только после своей смерти: сейчас по его биографии снимают фильмы и пишут книги, а в 2015 году знаменитая картина художника «Лежащая обнажённая» была продана на аукционе Christie’s за $170,4 млн.

«Лежащая обнажённая» (Амедео Модильяни, 1917-1918)

Удлинённые головы героинь Модильяни, скульптурность их лиц, отрешённость и пустота взгляда стали яркой особенностью творчества итальянского художника, которая, при этом, многих до сих пор способна легко напугать. Модильяни можно назвать основателем эмоционального ню в искусстве. Эротизм картин итальянца не вызывает никаких сомнений, но, помимо этого, женщины на его полотнах имеют свой характер, они как будто бросают вызов зрителю своей наготой, а тёплая световая гамма наполняет картины художника живостью и дополнительной привлекательностью.

Работы художника Амедео Модильяни

Пабло Пикассо

Основоположник кубизма, испанский художник Пабло Пикассо всю свою жизнь посвятил творчеству, внедрив в него собственные болезненные страхи и желания, странные фантазии и нескончаемые рассуждения о смысле существования. С 15-ти лет секс и живопись составляли два самых страстных увлечения художника, и именно сексуальная жизнь стала своеобразным катализатором его искусства, сублимируясь в странные образы на его картинах.

Работы художника Пабло Пикассо

Полотно «Авиньонские девицы» – первая картина кубического периода автора. Изображение сценки из публичного дома в барселонском Готическом квартале многими критиками признаётся как «самое влиятельное произведение искусства за последние 100 лет». А в статье The New York Times в июне 2017 года искусствовед Холланд Коттер утверждает, что этим шедевром Пикассо изменил историю искусства. Обнажённые тела на полотнах Пикассо буквально видоизменяются на глазах зрителя, превращаясь в агрессивных и опасных сексуальных существ.

«Авиньонские девицы» (Пабло Пикассо, 1907)

Люсьен Фрейд

Весьма неоднозначный и поэтому часто подвергающийся критике британский художник Люсьен Фрейд имел довольно необычные представления об изображении обнажённых фигур. Фрейд с юности не признавал академических канонов в искусстве, поэтому решил создать свои собственные. Тела мужчин и женщин на его картинах всегда показаны естественными и фактурными, работы, как правило, выполнены в бледных тонах, а модели находятся в необычных позах или же вообще спят. Одна из самых известных работ Фрейда – «Спящая социальная работница». Картина была продана на аукционе Christie’s за рекордные $33,6 млн.

«Спящая социальная работница» (Люсьен Фрейд, 1995)

Интересно, что чаще всего герои картин художника выглядят печальными и потерянными. Сам Фрейд называл это состоянием «животного в клетке». Поэтому и главной задачей своего искусства художник провозгласил не воспевание эротизма, а подчёркивание уязвимости человеческого тела.

Работы художника Люсьена Фрейда

Гарри Холланд

Представитель современной художественной школы Великобритании Гарри Холланд считается одним из самых популярных художников, чьи работы можно встретить в государственных и частных коллекциях по всему миру, в том числе в галерее Тейт, Британском музее, Музее Метрополитен в Нью-Йорке, Национальном музее Уэльса и Национальной портретной галерее Канады.

Уникальность стиля Холланда состоит в технической точности и двусмысленности изображаемых сюжетов. Модели на полотнах художника изображены в спокойном, неброском окружении, а взгляд и позы главных героев пропитаны чувством таинственности и отрешённости.

Работы художника Гарри Холланда