10 произведений искусства в главном цвете сезона 2020 Pantone Classic Blue

ART FLASH составил подборку самых ярких работ, выполненных в актуальной гамме.

В конце декабря 2019 года Pantone Color Institute определил лучший цвет наступающего сезона — им стал классический синий, который не раз использовали в своих произведениях мэтры прошедших эпох. От фресок великих художников Ренессанса до чувственных пейзажей импрессионистов: синий цвет всегда находил место на полотнах и тканях. Он становился выражением грозовых бурь и внутренних переживаний, обволакивал собой цветочные поля и хрупкие фигуры.

«Голубая обнажённая II» (Анри Матисс, 1952)

Винсент Ван Гог — «Звёздная ночь»

Шедевр постимпрессионизма был написан художником в больнице для душевнобольных — Ван Гог окончательно разочаровался в возможности создания союза единомышленников и оставил мечты о мастерской на Юге.

«Звёздная ночь» (Винсент Ван Гог, 1889)

Картина стала отражением его внутреннего надрыва — экспрессивные мазки и завораживающее движение природы создавали единое чувственное произведение. Тонкое восприятие действительности не давало художнику вдоволь насладиться картиной — после каждого просмотра он находил новые неточности и считал «Звёздную ночь» одной из самых неудачных своих работ.

Клод Моне — «Сад художника в Ветёе»

После разорения в 1878 году Моне вместе со всей семьей переехал в деревню Ветёй, расположенную недалеко от Парижа. Непростой период в жизни принёс немало шедевров — творческий прорыв сопровождался ухудшением здоровья его жены Камиллы. Для создания картины «Сад художника в Ветёе» Моне использовал насыщенный синий пигмент, чтобы передать глубину и выразительность неба.

«Сад художника в Ветёе» (Клод Моне, 1881)

У полотна есть «брат-близнец» — картина с аналогичным названием и пейзажем. Однако их отличие в силуэтах: на одной из них Моне изобразил очертания своей семьи, а на другой — одиночество и запустение в саду.

Микеланджело Буонарроти — «Страшный суд»

Художник работал над фреской около четырёх лет — шедевр украсил алтарную часть Сикстинской капеллы в Ватикане.

«Страшный суд» (Микеланджело Буонарроти, 1541)

«Страшный суд» стал самым масштабным произведением Микеланджело, в котором он воплотил всю человеческую трагедию — торжество справедливости над мировым злом. Синий цвет стал связующим звеном между обнажёнными телами и могуществом неба, которые в итоге и создают драматическую напряженность всего произведения.

Марк Шагал — «Над городом»

Творчество Шагала автобиографично: в каждую картину он помещал очертания близких ему людей и передавал настроения с помощью цветовой гаммы.

«Над городом» (Марк Шагал, 1918)

В полотне «Над городом» художник отобразил его понимание влюблённости — в любых отношениях романтика всегда граничит с бытом и эмоциональным давлением. Главными героями выступил сам Шагал и его жена Белла — взявшись за руки, они летят по миру в поисках идеала любви.

Пабло Пикассо — «Девочка на шаре»

Контрасты между невесомой фигурой девочки и тяжеловесным телом атлета — самые очевидные в работе Пикассо. Художник взял за основу понимание баланса и дисбаланса в мире.

«Девочка на шаре» (Пабло Пикассо, 1905)

Кроме того, пейзаж, выполненный в песочных оттенках, контрастирует с деталями синей цветовой гаммы — одеяниями главных героев. Пикассо сталкивает на одном полотне геометрические формы и «играет» с заурядностью статичной пустыни.

Михаил Врубель — «Демон сидящий»

Темой Демона Врубель всерьёз увлёкся в последнее десятилетие XIX века. В его работах чувствовалось влияние всех возникающих в этот период направлений живописи — от символизма до модерна.

«Демон сидящий» (Михаил Врубель, 1890)

Красочностью Врубель вдохновлялся в работах художников постимпрессионизма — так, основными красками стали синяя и пурпурная. Мертвенный пейзаж, который окружает одинокого Демона, подчеркивает напряжённость и обречённость на вечное скитание.

Чарльз Ренни Макинтош — дизайн стульев

Шотландский архитектор работал сразу в нескольких направлениях, в том числе в рисунке по тканям и дизайне мебели. Последнее воплощало свойственные ему архитектурные черты — острые формы и пестроту отделки.

Дизайн стульев (Чарльз Ренни Макинтош, 1903)

Макинтош творил в основных цветах ар нуво: красном, жёлтом и синем, а для обрамления каждой детали использовал угольный чёрный пигмент. Сами стулья выполнены из тёмного дерева с трапециевидным сиденьем — ещё одна авторская деталь архитектора.

Пьер Огюст Ренуар — «Зонтики»

В классический пейзаж дождливого Парижа Ренуар привнёс свойственный художнику шарм и замысловатость. На картине он изобразил толпу с ярко выраженными четырьмя героями — двумя молодыми женщинами, девочкой с пышной шляпой и любопытным мужчиной.

«Зонтики» (Пьер Огюст Ренуар, 1886)

Ренуар постарался передать и стиль той эпохи — лаконичные платья, детали из кружева и перьев и строгие мужские костюмы.

Анри Матисс — «Голубая обнажённая II»

Характерное название описывает всю картину. Матисс запечатлел женскую фигуру в необычной позе. Женщина неестественно скрестила ноги и запрокинула руки, но, несмотря на всю напряжённость, Матисс добился гармонии с помощью сочетания цветов.

«Голубая обнажённая II» (Анри Матисс, 1952)

Бежевый фон переплетается с синим силуэтом, и они образуют единое произведение, напоминающее, скорее, скульптуру в живописи.

Валентин Серов — «Похищение Европы»

В основе картины — древнегреческий миф о похищении дочери финикийского царя громовержцем Зевсом. Центральной фигурой произведения Серов сделал быка, на спине которого расположилась Европа. Художник с тщательностью прописал животное, которое плавно плывет по волнам.

«Похищение Европы» (Валентин Серов, 1910)

Основные цвета — белый, синий, коричневый и чёрный — были выбраны Серовым неслучайно. Каждый из них входит в основную палитру, которую использовали творцы Древней Греции.