• Юлия Дожделева

От Мунка до Пикассо: как выглядели студии знаменитых художников

Сюрреалистичные синие дома, тесные подвалы и целые фабрики – творить великие мастера предпочитали в необычных местах.


Студия для признанных художников всегда была пространством с особой энергией: здесь они вдохновлялись, открывались неизвестному, наполнялись новыми идеями и смыслами и, в конце концов, создавали свои шедевры. ART FLASH решил рассказать о нескольких художниках, студии которых стали известны не меньше, чем они сами.


0

Фрида Кало

Для знаменитой на весь мир мексиканской художницы Фриды Кало мастерская была не просто рабочим пространством. Испытывая множественные проблемы со здоровьем, приобретённые ещё в детстве и повлиявшие на всю её дальнейшую жизнь, Фрида решила организовать для себя так называемое «место силы» – мастерскую, где ей не приходилось бы притворяться мужественной и стойкой.


Кало организовала студию «под себя», сделала её максимально комфортной и просторной. Сам внешний вид здания так и источает знакомый любителям творчества мексиканской художницы сюрреализм.



Фрида Кало и Диего Ривера (Gisle Freund, 1950)



Дом-студия Диего Риверы и Фриды Кало. Источник: Google Street View

Знаменитые дома-близнецы, расположенные в Каса Азул, стали пристанищем не только для Фриды Кало, но и для её мужа Диего Риверы. В просторные архитектурные пространства дома-музея идеально вписались многие произведения искусства художников. Дома, соединяющиеся надземным мостом, были спроектированы архитектором Хуаном О’Горманом в 1930-х годах и служили приютом для семейной пары до самой их смерти.

Сальвадор Дали


Создатель всемирно признанных сюрреалистичных шедевров «Сон» и «Постоянство времени» испанский художник Сальвадор Дали не особо нуждался в собственной студии: мастер мог творить практически где угодно, и притом большую часть времени проводил в разъездах. Главное требование Дали всегда оставалось одно – в мастерской обязательно должно было быть много пространства, ведь, помимо рисования, художник также создавал массивные скульптуры. В своей святыне Дали часто бывал не один: время от времени там появлялись натурщицы – будущие героини полотен испанского художника.

Сальвадор Дали рисует «Искушение святого Антония».

(Man ​​Ray, 1945)

Дом Сальвадора Дали в Кадакесе (Dominique BEYLY)

Однако среди множества похожих художественных студий в памяти Дали всегда оставалось одно особенное место. Отцовский дом, расположенный в испанском городе Кадакес, стал для Сальвадора Дали местом вдохновения. Находясь в окружении гор, молодой художник испытывал сильное желание творить, и словно сама судьба свела его здесь с женщиной всей его жизни – Галой. Эта памятная встреча произошла в 1929 году, когда пока ещё никому не известный 25-летний художник с первого взгляда влюбился в 36-летнюю модель. Дали никогда не забывал о своей испанской «рыбацкой лачуге», в которой он провёл 40 лет своей жизни и воплотил самые заветные мечты.



Пабло Пикассо



Феномен испанского художника Пабло Пикассо раскрылся ещё в детстве, и за всю свою долгую жизнь мастер никогда не переставал творить. Пережив множество творческих перемен, романтических отношений с прекрасными женщинами, сменив несколько десятков мастерских и студий и став, в конце концов, мультимиллионером, Пикассо смог найти для себя уединённое место на Лазурном берегу в небольшом городке Валлорис. Там, в мастерской Madoura, на авеню Ancie-Combattants, в течение семи лет великий художник создавал свои произведения искусства.





Пабло Пикассо. (Arnold Newman,1956)


Пикассо в студии Madoura. (Edward Quinn,1948-1956)


Именно здесь, в стенах небольшой часовни, Пабло Пикассо освоил керамику, создавая из глины не менее чарующие и восхищающие творения, чем его знаменитые картины. Сегодня здесь организован музей, где находится более 300 работ мастера – от простых набросков до признанных всем миром шедевров.



Энди Уорхол


Энди Уорхол на «Фабрике». (Ugo Mulas,1962)

Слава к американскому художнику и дизайнеру Энди Уорхолу пришла в 1962 году. Сразу после своей крупной выставки он арендовал промышленное помещение в Манхэттене, назвав его «Фабрикой». Студия в стиле лофт была оформлена под стать творческим вкусам Уорхола: стены и потолки были покрыты фольгой, повсюду стояли зеркала и музыкальная аппаратура. Все предметы в «Фабрике» художник раскрасил в серебряный цвет. Как говорил Уорхол, «серебряный цвет был, прежде всего, проявлением нарциссизма». Ходят легенды, что покрашен в этот цвет был даже его кот.




Soup Campbell (Энди Уорхол, 1968)

«Фабрика» прославилась не только в качестве творческой мастерской Энди Уорхола: здание стало излюбленным прибежищем всей нью-йоркской богемы. Вокруг художника сформировалась целая скандальная группировка, членами которой в разное время были музыканты Боб Дилан, Джим Моррисон и Мик Джаггер, писатель Трумен Капоте, художник Сальвадор Дали и поэт Аллен Гинзберг.



Джорджия О’Киф


Американскую художницу Джорджию О’Киф от других знаменитых творцов отличает одно важное личностное качество – всю жизнь она поддерживала чистоту и полный порядок в своей рабочей мастерской. Уже после смерти этой великой женщины в её студии был найден запасник из 330 разноцветных карточек с оттенками, которые она использовала в своих картинах. Такая доведённая до идеала организованность облегчала О’Киф работу с палитрой, помогая добиться идеальной текстуры красок.


Джорджия О’Кифф. (Алфред Стиглиц, 1918)


«Моя палитра очень чиста, как и кисти. Палитра находится на столе, по которому я могу кататься, другая – на подоконнике. Один мольберт стоит у окна, второй – на подоконнике. На одном десятифутовом столе сложены холсты, подрамники, молотки и гвозди. Есть ещё маленький стол, полный маленьких кусочков картона, покрытых холстом и окрашенных в тона всех цветов, которыми я пользуюсь»

«Призрачное ранчо». Дом-студия Джорджии О’Кифф. Источник: Google Street View


Впервые побывав в Нью-Мехико в 1917 году, Джорджия О’Кифф влюбилась в местные пейзажи и уже не смогла отказаться от мечты обустроить там студию. В 1929 году она наконец-то вернулась в Таос и поселилась в колонии художников, созданной меценатом Мейбл Луган. Уже в 1934 году О’Кифф купила свой первый дом в «Призрачном ранчо», и впечатляющие виды, открывающиеся из окон дома, стали сюжетами многих знаменитых картин американской художницы.



Ив Кляйн

Ив Кляйн в своей студии в Париже. (Rene Burri,1961)


Гений синего цвета и новатор в искусстве Ив Кляйн полюбил рисовать ещё в детстве. Подрабатывая в книжном магазине своего отца, Ив решил организовать там свою мастерскую. В небольшом и мрачном подвале магазина юный художник нарисовал свои первые шедевры, а недостаток солнечного света компенсировал тем, что выкрасил потолок студии в ярко-синий цвет. Так над головой Кляйна появилось ясное небо, которое продолжало вдохновлять его всю оставшуюся жизнь.






В зрелом возрасте Ив Кляйн переехал в Париж, где за накопленные упорным трудом деньги смог арендовать небольшую мастерскую. Неприбыльность абстрактного искусства никогда не останавливала художника: он намеренно отказался от любых линий и точек, оставив на холсте исключительно монохромный цвет. Для Кляйна цвет всегда оставался чистой абстракцией, дающей зрителю и художнику пищу для размышлений и неосознанно связывающей их с космосом.









«Венера Александрийская» (Ив Кляйн,1962)

Эдвард Мунк


Мотивы смерти и одиночества преследовали Эдварда Мунка всю жизнь. Он сам считал, что совершенно не создан для счастья, поэтому предпочитал просто творить. Никаких поездок, выставок, отношений с женщинами – Мунк рисовал всегда и везде, ему не нужна была отдельная студия для творчества. Большинство работ великого художника выполнены в мрачных тонах, потому для их создания требовалось много естественного света. Тогда Мунк и решил организовать свою творческую студию прямо на улице, во дворе собственного дома.








«Автопортрет» (Эдвард Мунк,1895)



«У Мунка были возведены целые стены, вместо простого мольберта. Знакомые Мунка рассказывали об этой чудо-студии, где работы были разбросаны повсюду. Он не заботился, чтобы прятать их»

Петтер Олсен, коллекционер работ Мунка

Эдвард Мунк в своей студии Ekely (Норвегия). (Man ​​Ray, 1943)

Последние посты