Вспоминаем детство: 4 мультфильма об искусстве

Мультфильмы, которые будет интересно смотреть не только детям, но и взрослым.

 

Когда все лекции об искусстве прослушаны и онлайн-экскурсии по музеям пересмотрены, самое время перейти к мультфильмам. Удивительно, но они могут быть не менее содержательными, чем образовательные видео на YouTube или любительские курсы по арту. Секрет анимации в том, что её посыл передаётся зрителю в свободной игровой форме, легко расшифровывается и запоминается.

 

Сегодня мы решили совместить приятное с полезным и подготовили целую подборку мультфильмов об искусстве. Мы выбрали самые глубокие и интересные сюжеты и расположили их в хронологическом порядке: от советской ленты о музыкальном инструменте до современного мультсериала о «Чёрном квадрате» Казимира Малевича. В конце вас ждёт must-watch из двухминутных видео об искусстве, сделанных специально для детей.

 

 «Стеклянная гармоника», 1968


Мультфильм Андрея Хржановского «Стеклянная гармоника» появился в период брежневского застоя. После недолгой хрущёвской «оттепели» гайки идеологического аппарата СССР закрутились с новой силой, и ленту запретили к показу сразу после того, как она вышла в свет. Несмотря на это, мир всё-таки увидел «Стеклянную гармонику» позже.

 

Кадр из мультфильма «Стеклянная гармоника»

 

Герои мультфильма Хржановского – жители города «жёлтого дьявола», в котором господствует кощунство, жажда богатства и меркантильность. Их лица копируют персонажей холстов средневековых художников: Иеронима Босха, Питера Брейгеля и Джузеппе Арчимбольдо. Черты горожан непропорциональны и искажены, а лица всегда выражают негативные эмоции: гнев, пренебрежение или печаль.


Иными представляются образы двух главных героев – они, по сравнению с жителями, выглядят более реалистично и фактурно. Первый из них – «человек в котелке», он управляет толпой безобразных карикатур с помощью одной золотой монеты. Она гипнотизирует всех жителей города «жёлтого дьявола», превращая их в чудовищ из картин испанского художника Франсиско Гойи. Сам «человек в котелке» напоминает главного героя полотен Рене Магритта – такой же холодный и отчуждённый от мира, как будто обезличенный, но при этом сильный и могущественный. От его образа веет властью и влиянием, хотя при этом он сам выступает как заложник города «жёлтого дьявола».

 

Кадр из мультфильма «Стеклянная гармоника»

 

Спасти персонажей от одержимости деньгами может только музыкант со стеклянной гармоникой. Нежные звуки этого инструмента способны внести в разум людей ясность, помочь им очиститься от злостных намерений и осознать истинную ценность жизни. Образ музыканта, в противоположность всем остальным, наполнен лёгкостью, присущей людям с портретов эпохи Возрождения.

 

Кадр из мультфильма «Стеклянная гармоника»

 

Можно ли раз и навсегда избавить общество от мнимых ценностей и сугубо материальных желаний? Мультфильм «Стеклянная гармоника» не по-детски серьёзно отвечает на этот вопрос, предвосхищая весь путь искусства в мире уязвимых и слабых людей.

 

«Закрыто по понедельникам», 1974

 

Примерно в то же время, что и «Стеклянная гармоника», в Соединённых Штатах вышла короткометражная пластилиновая анимация «Закрыто по понедельникам» (Closed Mondays).

 

Этот лёгкий мультфильм расскажет историю опьяневшего мужчины, который забредает в музей. Там вокруг него оживают картины и скульптуры – многие из них напоминают реально существующие в мире произведения искусства. Мужчина ходит по музейному залу и искренне не понимает, почему окружающие его объекты двигаются и делают странные вещи. Он разговаривает с героями картин и инсталляциями, и они отвечают ему. Что происходит в музее по понедельникам, навсегда остаётся тайной.

 

Кадр из мультфильма «Закрыто по понедельникам»

 

Создателями мультфильма были Уилл Винтон и Боб Гарденер. Они считаются основоположниками трёхмерной пластилиновой анимации – их техника съёмки фигурок стала прорывом в американской кинематографии. Короткометражка «Закрыто по понедельникам» была удостоена «Оскара» в 1974 году.

 

«Мона Лиза, спускающаяся по лестнице», 1992

 

Ещё одна пластилиновая анимация и ещё один оскароносный мультфильм – «Мона Лиза, спускающаяся по лестнице» Джоан Гроац.

 

За семь минут, которые длится короткометражка, можно успеть познакомиться со всеми главными шедеврами мирового искусства. Анимированные полотна плавно перетекают друг в друга, приглашая зрителя в занимательное путешествие по истории живописи. Здесь и шедевры классического искусства, и произведения импрессионистов, и сюрреалистичные картины, и работы художников-кубистов, и даже поп-арт.

 

Кадр мультфильма «Мона Лиза, спускающаяся по лестнице»

 

Кстати, чтобы отобрать картины 35 художников разных эпох, Джоан Гроац понадобилось почти восемь лет.

 

«Чёрный квадрат», 2014 (мультсериал)

 

Мультипликационный сериал «Чёрный квадрат» быстро покорил сердца зрителей разного возраста. Он знакомит зрителя с секретами абстрактного искусства в целом и с полотном Малевича в частности – здесь оно становится главным героем, который вырывается из плена картины и начинает жить собственной жизнью.

 

Кадр из мультфильма «Чёрный квадрат»


Герои мультфильма совсем не похожи на нас, все пейзажи и интерьеры выглядят слишком яркими и неправдоподобными. Несмотря на это, «Чёрный квадрат» идеально подойдёт для того, чтобы объяснить ребёнку, что абстрактное искусство – это не случайно разбросанные художником формы, а уникальная часть культуры, доступная для понимания каждому.

 

Кадр из мультфильма «Чёрный квадрат»

 

Must-Watch двухминутных роликов об искусстве от ART FLASH:

  1. «Критик», Эрнест Пинтофф, 1963

  2. «Миро», Алексей Будовский, 2004

  3. «Башня Бохер», Теодор Ушев, 2006

  4. «Таймкод Да Винчи», Гиль Алькабец, 2009

  5. «Вся творческая работа — это заимствование», Нина Пэйли, 2010

Приятного просмотра!

Please reload

Последние посты

Please reload

Подпишитесь на нас

  • Instagram
  • Facebook Социальной Иконка