• Варвара Безрукова

6 книг об искусстве, которые стоит прочитать каждому — и не один раз

Разобраться в тонкостях искусства, изучить примеры умопомрачительных работ и даже познакомиться с философией жизни художника: всё это можно сделать за пару часов, если знать, куда обратиться. Мы собрали 6 лучших произведений об искусстве, которые помогут совершить полноценное путешествие по арт-миру.

Источник фото: Pixabay



1. Владимир Аронов, «Дизайн в культуре XX века. 1945 — 1990»


Книга охватывает период в четыре с лишним десятилетия — от классического функционализма середины XX века до эпохи постмодернизма. В ней показано, как развивались проектно-художественные идеи в промышленном, графическом, средовом дизайне и их отношения с архитектурой и масс-медиа.


Представители направления смешивали эмоционально-чувственное восприятие предметов искусства с бытовыми потребностями общества, образуя при этом гениальные дизайнерские творения. На страницах книги нашлось место и Ульмской школе с её Баухаусом, и итальянскому неореализму, и функционализму 1970-х годов.



2. Николай Тарабукин, «От мольберта к машине»


Ещё в 1920-е годы, выпустив небольшой труд, искусствовед и театровед Николай Тарабукин предугадал текущие тенденции в арт-сфере. В своём эссе Николай описывает слияние искусства с производством и переход от индивидуального изображения жизни к её «коллективному строительству». Искусствовед резко критикует «станковизм» и «прикладничество», выдвигая концепцию творчества как производственного мастерства.


Особое внимание писатель уделяет образу читателя и зрителя: он говорит о необразованности людей, их незаинтересованности в искусстве как лицезрении прекрасного. Переходя непосредственно к производству, арт-среда сливается с ним, становясь искусством производственным. Николай говорит, что пора забыть об «индивидуальных» работах и перейти в прогрессивную стадию «беспредметного», то есть не опознаваемого в конечном продукте.


3. Энтони Данн, Фиона Рэби, «Спекулятивный мир. Дизайн, воображение и социальное визионерство»


Энтони Данн и Фиона Рэби предлагают читателям погрузится в тонкости искусства с помощью манифеста концептуального дизайна. Красота, удобство и безопасность — далеко не единственные необходимые компоненты явления. Дизайн, по мнению авторов, способен «перепридумать» мир, в котором мы живём. Радикальные идеи переустройства они связывают с идеей выполнимой нереальности.


На страницах книги писатели размышляют об эстетике и спекулятивном мире, о монстрах потребления и гранях невозможного, о материальных выдумках и «игре в представления».



4. Джудит Уатт, «Vogue. Легенды моды. Эльза Скиапарелли»


В серии книг о fashion-дизайнерах авторы старались показать мир моды, который черпает вдохновение из сферы искусства. Один из томов посвящён парижскому модельеру итальянского происхождения Эльзе Скиапарелли и рассказывает о её непростой судьбе, «противостоянии» с канонами Коко Шанель и новом образе современной женщины.


Работы Скиапарелли — воплощение авангардного духа начала XX века. Удобные и в то же время экстравагантные наряды удивляли публику. Одной из поклонниц модельера стала жена Сальвадора Дали Гала. Благодаря ей известность получили сюрреалистические наряды Скиапарелли: платье-слеза, серьги-телефоны, ожерелье из аспирина и даже шляпа-туфля.


5. Пегги Гуггенхайм, «На пике века»


Покровительница художников — такой образ остался в воспоминаниях поклонников об одном из самых страстных коллекционеров начала XX века Пегги Гуггенхайм. Книга рассказывает об открытии её личной галереи в Нью-Йорке и Лондоне, уникальной коллекции произведений искусств, в том числе работ Пабло Пикассо и Марселя Дюшана, и отношениях с мужчинами из творческой сферы.


В книге показан процесс становления американской арт-критики в лице Гарольда Розенберга и Клемента Гринберга и даже дано описание школы абстрактных экспрессионистов, наконец освободившейся от изобразительной оболочки европейского авангарда.



6. Джулиус Видеманн, Illustration Now! Fashion


Для любителей fashion-иллюстрации издательство TASCHEN выпустило книгу с известными работами художников, творивших в период с XVII века по наши дни. Яркие эскизы сопровождаются повествованием о процессе производства, сотрудничестве с мировыми издания и взаимоотношениях друг с другом. Книга частично написана на английском и французском языках.


Эксперт по иллюстрации Стивен Хеллер и историк моды Адельхайд Раше провели исследование и пришли к выводу, что иллюстрация — неотъемлемая часть дизайна одежды, поскольку она становится средством выражения настроения, эмоций и переживаний, переносимых одеждой.




Последние посты

Подпишитесь на нас

  • Instagram
  • Facebook Социальной Иконка