• Александра Нефедова

5 явлений, определивших развитие фотоискусства

От изображений на серебряной пластине до Instagram.


История фотоискусства насчитывает не один век: первое фотографическое изображение было получено Жозефом Ньепсом при помощи камеры-обскуры ещё в 1822 году. Пройдя долгий путь от контрастных отпечатков без полутонов, пригодных только для тиражирования других изображений, до снимков космических объектов в высоком разрешении, фотография стала одним из двигателей массовой культуры. ART FLASH собрал для вас самые значимые и интересные явления в истории фотоискусства.


1. Дагеротипия


В 1829 году создатель первых устойчивых изображений Жозеф Ньепс начал совместную работу с французским художником Луи Дагером над улучшением технологии фотопечати. А уже в 1839 году общественности представили дагеротипию – способ получения фотографии, основанный на взаимодействии ртути и серебра. Изображения получались чёткими и контрастными, и дагеротипия оказалась настоящим прорывом в тогда ещё зарождающемся фотоискусстве. По всему миру начали открываться фотосалоны. Вскоре дагерротипы стали привычной частью быта многих горожан Викторианской эпохи.


Дагеротип «Мастерская художника» (Луи Дагер,1837)

2. Пост-мортем


Несмотря на меньшую стоимость фотографии в сравнении с живописными портретами, работа фотографа была достаточно дорогой. Многие люди в XIX веке решались заказать портрет членов семьи только по особому случаю – уже после их смерти. Услуга фотографирования усопших имела большую популярность, потому что позволяла сохранить воспоминания об ушедших близких. В бедных поселениях похороны часто были единственной возможностью запечатлеть всю семью на одном снимке.


В арсенал фотографа, работавшего в жанре пост-мортем, входили многочисленные подставки, распорки и крюки, фиксирующие тело в необходимых позах. Помимо этого, большим искусством был макияж «моделей», и некоторые мастера могли «оживить» неживое лицо. После появления цифровых камер традиция посмертных фотографий в Европе и Америке постепенно начала уходить.


Пост-мортем. Родители позируют со своей усопшей дочерью (XIX в.)


3. Появление фотоплёнки


С момента получения первых снимков спрос на фотографию неуклонно рос. В ответ на желание всё большего количества людей сохранять моменты их жизни с помощью фотографий в начале ХХ века был налажен массовый выпуск фотоплёнки, а сами камеры из громоздких деревянных приспособлений превратились в элегантные металлические коробочки размером с мыльницу. Кинематограф сыграл не последнюю роль в развитии фотографии: первая гибкая плёнка формата 35-мм получилась из разрезанной пополам 70-мм киноплёнки.


Создание гибкой ленты для нанесения эмульсии позволило фотографии стать доступнее. Поначалу из-за стоимости расходных материалов и самих фотоаппаратов не все могли позволить себе новое увлечение, но уже через пару десятилетий после начала промышленного выпуска фотоплёнки домашняя фотография плотно вошла в жизнь практически каждой семьи.


Источник: Jakob Owens, unsplash.com


4. Моментальная фотография


До появления цифровых камер моментальная фотография была единственным способом получить изображение, минуя затратный процесс проявки в тёмной комнате. Еще в 1923 году Самюэль Шлафрок запатентовал конструкцию, которая представляла собой комбинацию из фотоаппарата и проявочной лаборатории. Однако это лишь незначительно сокращало время проявки, поэтому в 1947 году основатель компании Polaroid Эдвин Лэнд получил патент на фотоматериалы для одноступенчатого процесса.


Теперь стало возможно увидеть кадр практически сразу же после спуска затвора. Моментальной фотографии нашли множество применений: от съёмки на документы до фиксации значений электротехнических приборов. Фотоаппараты, работающие по одноступенчатой технологии, начали собирательно называть «Полароиды» по названию фирмы, которая первая начала массовый выпуск подобной техники.


Небольшие фотокарточки с мягкой цветопередачей приглянулись и деятелям искусства. Советский режиссёр Андрей Тарковский, известный своими картинами «Андрей Рублёв» и «Солярис», создал серию фотографий на Polaroid в 1979-1984 годах. Эти работы во многом повторяют визуальный стиль фильмов режиссёра: меланхоличные пейзажи и портреты, словно увиденные сквозь сон. Фотографии в сине-зелёной цветовой гамме навевают грусть по событиям, которых в жизни никогда и не было.


Фото Андрея Тарковского. Источник: государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО

А американский художник Энди Уорхол в 1970-е использовал снимки на Polaroid в качестве основы для своих портретов методом шелкографии. Он также создал серию моментальных автопортретов с помощью Polaroid, затрагивающую темы маскулинности и гомосексуальности.

Энди Уорхол. Источник: Instagram: @warholfoundation



5. Instagram

В начале XXI века появились первые телефоны со встроенной камерой. Чуть позже в нашу жизнь вошли первые смартфоны, упростившие доступ в интернет. На этой почве в 2010 году было выпущено приложение Instagram для публикации и обмена мобильными фотографиями. Сейчас в Instagram зарегистрировано около 1 млрд. пользователей, и эта цифра продолжает расти.


За 10 лет интернет-фотоальбом превратился в полноценную социальную сеть с возможностью проводить прямые эфиры, вести бизнес и знакомиться с людьми по всему миру. Приложение позволило делиться фотографиями в режиме реального времени, и теперь каждый может почувствовать себя фотографом.


Источник: Jakob Owens, unsplash.com

Последние посты

Подпишитесь на нас

  • Instagram
  • Facebook Социальной Иконка