Документальные фильмы и сериалы, которые вы вряд ли видели

Но должны посмотреть как можно скорее.

 

В последнее время популярность неигрового кино резко возросла — это заметно по десяткам новых документальных фильмов и сериалов, которые предлагают нам Netflix, YouTube и онлайн-кинотеатры. На период пандемии эти платформы полностью заменили собой настоящие походы в кино и теперь не хотят «отпускать» своих зрителей, соблазняя их эксклюзивными премьерами фильмов и сериалов. От широты выбора разбегаются глаза и мутнеет в голове: один только Netflix в 2020 году успел порадовать своих зрителей документальными фильмами о Тейлор Свифт, Мишель Обаме, Джо Экзотике и Майкле Джордане. Если из них вы ещё ничего не смотрели, то мы особенно советуем обратить внимание на документалки «Становление» (по одноимённой книге Мишель Обамы) и «Последний танец», посвящённый истории жизни Майкла Джордана – cейчас они у всех на слуху. Но если вы не любите мейнстримовое кино и хотите посмотреть что-то нетривиальное, то этот микс из непопулярных, но качественных документальных фильмов для вас.

 

«Последний герой», 1992

 

Это часовой фильм Алексея Учителя о жизни легенды русского рока Виктора Цоя. Киноленту сняли через два года после смерти лидера группы «Кино». Документальные диалоги с его друзьями и близкими полны безнадёжной грусти и рефлексии о творчестве и роли Виктора Цоя – об этом много говорят и сейчас, но уже с высоты минувших лет. Помимо голосов эпохи, в фильм вошёл материал, оставшийся после съёмки документальной полнометражки «Рок» в 1987 году, а также любительские кадры и отрывки из концертных выступлений группы «Кино». Это первый фильм, в котором образ Виктора Цоя находится в центре смысловой канвы и, как мозаика, складывается из слов, кадров, воспоминаний и музыки. Он же кажется самым глубоким и правдивым из создаваемых целым рядом кинолент о Цое после его смерти.

 

Кадр из фильма «Последний герой»

 

В 2009 году вышел ещё один часовой фильм Алексея Учителя в память о Викторе Цое – «Последний герой: Двадцать лет спустя». Если настроение и атмосфера первого фильма пришлась вам по душе, то смело смотрите второй. Только будьте готовы к тому, что после просмотра двух фильмов, сложенных из документальных кадров, художественное кино о Цое покажется необъяснимо пустым и шаблонным.

 

«Мой архитектор», 2003

 

Документальная кинолента Натаниэля Кана посвящена истории жизни его отца – легенды американской архитектуры XX века Луиса Кана. Рождённый вне брака, Натаниэль собирает коллег, друзей и членов всех семейств Канов (которых у его знаменитого отца было три) и берёт у них большое интервью о том, каким на самом деле был Луис Кан. Параллельно с этой серией диалогов транслируется масштабное путешествие Натаниэля по архитектурным объектам, которые спроектировал его отец. В фильме показаны все из них, так что, даже если вас не заинтересует внутренняя история жизни Луиса Кана (что маловероятно), то это отличная возможность увидеть его творческое наследие, а это такие выдающиеся образцы мировой архитектуры, как здание Национальной Ассамблеи Бангладеша в Дакке, Институт биологических исследований Солка в Сан-Диего и Индийский институт менеджмента в Ахмедабаде.

 

Кадр из фильма «Мой архитектор»

 

В ходе своего путешествия Натаниэль понимает, что жизнь, подобно тому, как все архитектурные объекты возводятся из кирпичей, стекла и бетона, строится из человеческих слов и поступков, а значит и его судьба – это сумма всего, что сделал он и его знаменитый отец.

 

«Анатомия процесса», 2013

 

Документальный фильм Андрея Лошака «Анатомия процесса» – это ретроспективный взгляд на сфабрикованное дело, в котором обвинили двух российских диссидентов в начале 70-х годов XX века. Их арестовали по подозрению в изготовлении и распространении клеветнических материалов, под которыми имелся в виду неподцензурный самиздат под названием «Хроника текущих событий». Однако не это становится главным смысловым узлом киноленты Лошака – его работа посвящена слабости отдельных людей перед мощью государственной машины. Оба арестованных впоследствии сознались в том, чего не делали и подставили своих ближайших товарищей. Власть достигла своих целей ценой нескольких сломанных человеческих судеб – и это то, о чём стоит помнить, говоря не только об истории советского времени, но и глядя в современные реалии российской действительности.

 

 

Кадр из фильма «Анатомия процесса»

 

«#КомуНаРусиЖитьХорошо», 2015

 

Это захватывающее путешествие труппы Гоголь-центра и актёров Государственного академического театра драмы в Ярославле по деревням Ярославской области. Во время просмотра фильма может возникнуть ощущение, что это не серьёзная документальная полнометражная работа, а обычный видеодневник, однако оно обманчиво. Несмотря на лёгкую атмосферу и вольную манеру съёмки, кинолента глубоко и честно повествует о деревенской жизни, ничего не утаивая и не приукрашая. В ней можно увидеть немало документальных монологов местных жителей, которые рассказывают о себе, своих семьях, быте и отвечают на вечный русский вопрос «Кому на Руси жить хорошо?». К слову, однозначного ответа на него так и не находится, и актёры заканчивают свою экспедицию с горой отснятого материала и множеством впечатлений от увиденного, но без разгадки великой русской тайны. Позже опыт погружения в среду «крестьянской» России будет переосмыслен в подготовке к постановке спектакля «Седьмой студии» с хорошо знакомым названием «Кому на Руси жить хорошо».

 

Кадр из фильма «#КомуНаРусиЖитьХорошо»

 

Посмотреть фильм можно на официальном канале Гоголь-центра в YouTube – во время режима самоизоляции он, наконец, появился в свободном доступе.

 

«Абстракция. Искусство дизайна», 2017

 

Документальный сериал Netflix, который в своё время обошёл стороной русского зрителя. Его выпустили три года назад, но интерес к нему не исчез до сих пор, потому что он даёт зрителю уникальную возможность заглянуть во внутренний мир дизайна – туда, где создаются самые значимые произведения современного дизайнерского искусства.

 

Новая модель кроссовок на стенде в торговом центре, брендовая одежда на вешалках бутиков, рабочие ноутбуки в офисе и обложки любимых журналов – задумывались ли вы когда-либо о том, что всё это – дело рук множества современных дизайнеров? Готовы поспорить, что нет: мы привыкли видеть конечный результат, оценивать его эстетику и функциональность, но не смотреть глубже. Как правило, нам неинтересна история продукта, который мы держим в руках – порой мы даже не допускаем мысли о том, что она может быть интересной и насыщенной. «Абстракция. Искусство дизайна» доказывает, что мы ошибаемся.

 

 Кадр из сериала «Абстракция. Искусство дизайна»

 

Документальный сериал состоит из двух сезонов или 14 серий, каждая из которых посвящена творческому пути того или иного современного дизайнера. Здесь и автор обложек The New York Times, и сценограф Канье Уэста, и разработчик кроссовок Nike – истории всех этих людей собраны вместе. По ходу серии дизайнер рассказывает о своей жизни и профессии, делится источниками вдохновения, раскрывает секреты работы и показывает эксклюзивные материалы, связанные с его проектами – получается полноценный срез современного дизайнерского искусства, которым можно и нужно восхищаться и вдохновляться.

 

Творческим людям и тем, чья профессиональная деятельность связана с созданием нового – must watch!

 

Please reload

Последние посты

Please reload

Подпишитесь на нас

  • Instagram
  • Facebook Социальной Иконка