• Надежда Кулевич

Концептуальные альбомы: от The Beatles до Скриптонита

7 ярких музыкальных историй об однополой любви, цифровизации, жизни в гетто и не только.

Очень часто исполнители создают целые миры, погружающие слушателя в чужую жизнь, другую страну или даже эпоху. Как правило, собрание таких треков называется концептуальным альбомом и формируется вокруг единой текстуальной, звуковой или идейной темы. Подобные музыкальные проекты всегда занимают много времени и сил творцов и никогда не остаются незамеченными. Мы тоже не смогли пройти мимо самых ярких концептуальных релизов и составили подборку из семи альбомов, которые стоит слушать от первого до последнего трека.


The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)


В 1966 году The Beatles начали работу над новым альбомом, восьмым в своей карьере. К тому времени группа уже была одной из самых узнаваемых в мире, а её участники устали от образа вечных рок-н-рольщиков и бунтарей. Вот почему Пол Маккартни решил изменить название коллектива и имидж – так появился «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» с вымышленным лидером по имени Билли Ширс.


Специально для этой пластинки «Битлы» сменили причёски и отрастили усы, бороды и бакенбарды, а Джон Леннон надел всем известные круглые очки. Маккартни считал, что такое изменение внешности поможет участникам отойти от надоевшего образа.


Кроме того, сам альбом имел принципиально новое звучание: на нём появились струнные, духовые и даже экзотические инструменты. Словом, всё было сделано для того, чтобы пластинка звучала и выглядела так, как будто её записала совершенно другая группа.


Слушать в Spotify, iTunes, Яндекс.Музыке.


Обложка альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Источник: Apple Music


Pink Floyd – The Wall (1979)


Биографии музыкантов часто показывают, что после ошеломляющего успеха приходит большое разочарование. Так случилось и с лидером группы Pink Floyd Роджером Уотерсом. На пике своей популярности он почувствовал глубокое разочарование в музыкальной индустрии и «стадионном роке». Больше всего он переживал из-за потери контакта с аудиторией. На одном из концертов 50-тысячная публика вела себя настолько неуважительно, что Роджер не сдержался и плюнул одному из фанатов в лицо. Позже музыкант назвал этот поступок фашистским, но именно с того момента он начал выстраивать огромную стену между группой и её поклонниками. Так появился автобиографичный альбом The Wall, исследующий тему отчуждения и самоизоляции.


На самом деле The Wall – это нечто большее, чем концептуальный альбом. Это целая рок-опера, рассказывающая историю молодого человека по имени Пинки. С первых треков слушатель погружается в подробности его жизни – начиная с раннего детства, потери отца, деспотичных учителей и заканчивая его успехом в музыкальной карьере и пиком душевного кризиса. И за всем этим стоит личность самого Уотерса, который в песнях изложил всё, что оставило отпечаток в его душе.


The Wall был не первым концептуальным альбомом в карьере Pink Floyd: до этого группа выпустила легендарные пластинки The Dark Side of the Moon и Wish You Were Here. Но именно «Стена» стала голосом целого поколения, и даже спустя 40 лет продолжает оставаться одной из самых важных работ в истории рок-музыки.


Слушать в Spotify, iTunes, Яндекс.Музыке.



Обложка альбома The Wall. Источник: Apple Music


Radiohead – OK Computer (1997)


Третья и самая знаковая пластинка Radiohead получила широкое признание со стороны музыкальных критиков и отмечалась как одна из величайших в истории. Считается, что альбом предсказал настроения XXI века, ведь в нём поднимаются темы глобализации, компьютерных технологий, социального отчуждения и потребительства. Лидер группы Том Йорк признавался, что на запись альбома его вдохновили книги Филиппа Дика, Эрика Хобсбаума и Уилла Хаттона.


Для того, чтобы передать настроение быстро меняющегося мира, группа использовала семплированные звуки и электронный вокал, синтезированный при помощи компьютерной программы. Несмотря на то что альбом задумывался как цельная запись, которую нужно слушать от начала до конца, группа всячески отрицала его концептуальность. Тем не менее, в нём явно прослеживается лейтмотив и смысловое единство.


Слушать в Spotify, iTunes, Яндекс.Музыке.


Обложка альбома OK Computer. Источник: Apple Music


Kendrick Lamar – Good Kid, m.A.A.d City (2012)


Кендрик Ламар – американский рэп-исполнитель, многократный лауреат премии «Грэмми» и один из лучших хип-хоп музыкантов своего поколения. Он родился в криминальном Комптоне – городе, который прославился группой N.W.A, музыкантом Доктором Дре и который вдохновил создателей игры GTA. Всё это безусловно повлияло на мировоззрение Ламара и его жизненный путь.


Свою музыкальную карьеру Ламар начал с альбома Section.80, объёмной и концептуальной работы, которая затрагивала проблемы поколения 1990-х годов. Эти же темы проявились и в его альбоме Good Kid, m.A.A.d City. Ламар во всех красках и с мастерством рассказчика, создал настоящий короткометражный фильм не только о драмах чёрного подростка, но и о тех, кто жил в Комптоне в середине 2000-х годов.


В альбоме Ламар рассказал о себе, 17-летнем парне, который ездит на мамином минивэне, первый раз пробует наркотики, взламывает квартиры со своими homies (сленг. «кореша»), размышляет об отношениях и девушках. Кроме того, в альбоме поднимаются такие проблемы, как жестокость улиц, угнетение женщин, экономическая нестабильность и неблагополучие Комптона. Все эти темы становятся более глубокими и сложными благодаря лирическим отступлениям и многочисленным отсылкам.


Слушать в Spotify, iTunes, Яндекс.Музыке.


Обложка альбома Good Kid, m.A.A.d city. Источник: Apple Music


Скриптонит – «Дом с нормальными явлениями» (2015)


В Америке 1970-х годов уже никого нельзя было удивить концептуальным альбомом, разве что оригинальной идеей и её исполнением. На российском же рынке подобные работы до сих остаются чем-то уникальным и обсуждаются месяцами, а то и годами. Так, например, в 2015 году рэпер Oxxxymiron выпустил концептуальный альбом «Горгород», который стал настоящей сенсацией и получил высокие оценки критиков и слушателей. Спустя 11 дней после выхода «Горгорода» рэп-индустрию потряс дебютный альбом Скриптонита. «Дом с нормальными явлениями» быстро занял вторую строчку в iTunes, обогнав «Горгород», и уступив только британской певице Адель. Более того, «Дом» до сих пор считается одним из самых удачных и важных музыкальных альбомов 2010-х годов.


Причиной такого успеха стало не только новое прочтение жанра и расширение его границ, но и история, которой поделился Адиль. Такого сюжета, как в The Wall, в альбоме нет, зато есть описание жизни, понятной российскому слушателю. Это и алкогольный угар, и попытки выбраться из нищеты маленького Павлодара, и пьяные истерики, и любовные драмы. И всё это под взрывные биты с примесью блюза, рока и даже рок-н-ролла.


Слушать в Spotify, iTunes, Яндекс.Музыке.


Обложка альбома «Дом с нормальными явлениями». Источник: Apple Music



Bats for Lashes – The Bride (2016)


Наташа Кхан, солистка группы Bat for Lashes, долгое время выстраивала образ загадочной и задумчивой певицы, которая исполняет песни о пустоте и тоске. В своём последнем альбоме The Bride она объединила эти темы с невероятно красивым и в то же время угнетающим звучанием. Всё для того, чтобы рассказать чувственную историю о женщине, которая потеряла своего возлюбленного.


Весь альбом был вдохновлён короткометражным фильмом о невесте, чей муж погиб в автокатастрофе по дороге на их свадьбу, и о её дальнейших переживаниях. В треках мы узнаём, как девушка справляется с потрясением, как переживает медовый месяц в полном одиночестве и как приходит к чему-то светлому (в песне I will love again). Всё это дополнено мрачными басами, мерцающей арфой, душераздирающими текстами и томным голосом самой Наташи.


Слушать в Spotify, iTunes, Яндекс.Музыке.


Обложка альбома The Bride. Источник: Apple Music



Tyler, The Creator – IGOR (2019)


The Creator – самое подходящее слово, которым можно описать рэп-исполнителя Тайлера Оконму. Те, кто давно знаком с его творчеством, знают, что его релизы всегда непредсказуемы, креативны и провокационны. И последний альбом IGOR не стал исключением.


В 12 треков исполнитель уложил историю сложных отношений и любовного треугольника. Но и здесь Тайлер не был бы самим собой, если бы не подкинул слушателям тему для обсуждения. Дело в том, что весь альбом – это история, рассказанная от лица его альте рэго по имени Игор. Он влюблён в мужчину, а тот в свою очередь любит женщину. Главный герой фанатично следует за своим партнёром и пытается ему угодить во всём, а тот приводит бывшую девушку на их совместный завтрак. Безрассудство с одной стороны и абьюз с другой становятся главной причиной разрушающейся любви и страданий. В своих текстах Тайлер последовательно рассказывает историю о том, как начались эти отношения, как развивались и к чему герои пришли в итоге.


Критики единогласно назвали этот концептуальный альбом лучшим в карьере Тайлера, и в этом году он получил за него свою первую статуэтку «Грэмми».


Слушать в Spotify, iTunes, Яндекс.Музыке.


Обложка альбома IGOR. Источник: Apple Music

Последние посты

Подпишитесь на нас

  • Instagram
  • Facebook Социальной Иконка